Constanza Estevan
Cantante/ actriz/ bailarina/ performer
Performance
Stripsody
Versión libre de la obra de Cathy Berberian, compuesta en 1966, con la colaboración del dibujante de cómics Roberto Zamarin.
En primera instancia fue trabajada como solista, luego realizamos una versión a solista y coro con el Grupo Las O.
Orientamos el trabajo tomando algunas reflexiones en relación a la inmadurez y al valor de las formas inacabadas en el arte y el pensamiento. Dice Gombrowicz “cuanto más nos alejamos de la Forma, más nos sometemos a su poder. Misteriosas contradicciones, contrastes”…. Así como Berberian pone en tensión, juega y “deforma la forma” de los modos convencionales de la música culta y del canto entendido como “bel canto”, intervenimos esta obra, compuesta originalmente para solista, llevándola al espacio, dándole lugar al cuerpo, a un conjunto de cuerpos sonoros que tensionan y cuestionan también estos modos tradicionales de la música. En esta nueva adaptación de la obra de Berberián aparece un coro que replica, contradice, imita, ignora, entradas y salidas de los códigos formales. Nos interesa jugar las contradicciones entre la formación académica–musical intelectual y las rupturas- deformaciones en las voces y los cuerpos. Desde el humor, la ironía en dialogo con la partitura como partenaire. La composición de esta performance a partir de las improvisaciones de Cathy Berberián, nos permite expresar en una estructura rigurosamente organizada una amplia paleta de sonidos fundados en la técnica que exploramos. En esta obra utilizamos sonidos corporales, orgánicos, animales, con armónicos, experimentamos en los extremos del registro, trabajamos con voces percusivas, co-vibrantes y con la experiencia del sonido en su carácter cuadrafónico, espacial y envolvente. El espacio, superficie mutante, lugar de geografía dudosa entre las partituras, solista y coro, se configura como lugar para una experiencia “danzada cantada” en donde las conformaciones y deformaciones corporales son inseparables de la experiencia sonora viva, irrepetible y situada de la voz humana en su enorme diversidad.
Así
Sucesivamente
Así Sucesivamente- Las O
Trabajo performático a partir del texto de Samuel Becket "Not I"
La voz como obertura. El texto de Beckett “Not I” fue trabajado como música, como silencio en la música, donde no hay interrupción de la línea sonora y en continuidad con el cuerpo sonoro del actor - cantante que canta canciones aleatoriamente, tomando aquí y allá alguna señal del texto o dislocando esa dirección en un camino opuesto. A partir de un monólogo “Las O” multiplican, en un trabajo coral de seis mujeres en escena, desde una composición visual clásica: sentadas alrededor de una mesa de trabajo, se transforman de rutinarias empleadas en “manifestantes” con las palabras del texto como sonido vibrante, con “metáforas truncas”, con “despalabras”, con sentidos que se oponen, con sentidos partidos, para poner en manos y oídos del público, a completar, a consonar con los enigmas de la composición. Resonamos con Laura Cerrato en uno de sus estudios sobre la retórica del balbuceo en Beckett, en un capitulo en el cual lo asocia con Celan y Juarroz, “Construir un edificio de sentido acerca de la vigencia del sinsentido convencida de que la expresión es un fracaso pero que es lo único que nos es dado hacer; torcer un poco más una coma en un texto que no podemos corregir.” ( Cerrato 2007:62-63) “ El mundo está cuando a partir de una boca que en una función oral invertida produce activamente ese objeto sonoro y constituyente del cual la oreja se alimenta pasivamente, la oreja bebe nuestras palabras “ La Voz profundamente anclada en el cuerpo, ella prolonga mucho más allá de sus límites, el soplo que la constituye da a la carne otro carácter y casi independiente del sentido. En la operación de transformar un texto en performance, se construye una obra con voces múltiples puestas en la escena: mostradas, desbordadas, líricas, cómicas, únicas en su multiplicidad.
Folk Songs
Luciano Berio
Concierto Omaggio a Berio
Homenaje al compositor Luciano Berio
Ciclo de canciones "Folk Songs" para voz solista y ensamble: arpa, cello, viola, flauta traversa, clarinete y percusión.
Las canciones fueron trabajadas performáticamente, buscando personificar tanto en lo tímbrico de la voz como en lo gestual y expresivo corporal, una mujer diferente para cada canción. A través del Juego con un mismo elemento en escena, canción tras canción, se buscó lograr una transformación instantánea de una mujer a otra, de un paisaje sonoro a otro.
Dirección escénica y preparación vocal: Clelia Romanutti
Dirección General: Boris Alvarado
Ayudante de dirección: Hernán Morales
Ensamble Instrumental: Natalia J. Corso (Flauta Traversa), Romina Genari (Clarinete), Sofia Celiz (Arpa), María Verónica Fernandez (Cello), Roxana Villavicencio y Gregorio Bofelli (Percusión), Alejo Moreno (Viola)
Coordinación y logística: Maria Victoria Asurmendi y Hernán Morales